7 cursos gratuitos de Extensão Cultural da SP Escola de Teatro estão com inscrições abertas; participe!
A SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, está com sete cursos de Extensão Cultural recebendo inscrições! Todos os cursos são 100% gratuitos.
Os temas passam por circo, dramaturgia, som, luz, atuação e muito mais.
Veja os cursos com inscrições abertas, com aulas que iniciam em janeiro:
Criando uma personagem
A criação de personagens é uma etapa fundamental na formação de artistas da cena, pois integra diferentes linguagens e amplia a compreensão do processo teatral como um todo. Muitas vezes, estudantes têm contato fragmentado com dramaturgia, corpo e visualidade, sem vivenciar como esses elementos se articulam na construção de uma figura cênica completa. O curso Criando um Personagem propõe suprir essa lacuna ao reunir, em um percurso único, escrita dramatúrgica, elaboração de figurino e visagismo e execução de máscaras. Essa abordagem interdisciplinar favorece a autonomia criativa, estimula a pesquisa prática e fortalece o olhar crítico sobre a criação teatral contemporânea. Além disso, capacita performers a desenvolverem personagens consistentes, coerentes e expressivos, ampliando suas possibilidades artísticas e profissionais.
Inscrições até 23h59 de 7/1 aqui.
A ficção como disparador da performatividade
Pretendemos pesquisar, junto aos participantes, a construção de uma performatividade que se dá pelo atrito/contato com a ficção. Perscrutar a potência da presença, do corpo vivo e em risco da performance, sem abrir mão de uma narratividade, ou mesmo, salientando esta narratividade. A literalidade dos programas performativos (enunciados de ações como storytelling) nos dá notícia de possibilidades discursivas e de recepção diversas da ação em si. Perguntamos como, na contemporaneidade, no império do auto referenciamento dramático, conseguimos operar a imediatez da cena viva, da câmera ao vivo, construindo um discurso capaz de ter potência da ficção e que dialogue com a literatura escolhida como disparador bruto do processo.
Narrativas em Movimento: Laboratório de Criação e Escuta em Roteiro Audiovisual
A formação de roteiristas no Brasil ainda se apoia majoritariamente em modelos eurocentrados e pouco diversos. Narrativas em Movimento: Laboratório de Criação e Escuta em Roteiro Audiovisual surge como uma proposta de formação aberta à multiplicidade de experiências, priorizando o diálogo entre teoria e prática, forma e vivência. Através de metodologias colaborativas e leitura mútua de projetos, o curso busca criar um ambiente de partilha e de experimentação. Importante: Considerando a pesquisa do professor na área das representações trans e dissidentes, propõe-se a reserva de 50% das vagas para pessoas trans e travestis, ampliando a diversidade de vozes presentes no audiovisual contemporâneo.
Inscrições até 23h59 de 7/1 aqui.
Som, Luz, Ação: Noções Introdutórias da técnica à criação cênica
A criação e a técnica andam de mãos dadas. É através da técnica que temos os meios para criar e a habilidade de materializar as nossas ideias. Assim, esse curso é voltado tanto para estudantes que querem aprender a parte técnica do fazer teatral nas áreas de iluminação e sonoplastia, quanto para aqueles que querem explorar a área de direção e criação de cenas. Aliando o estudo dos equipamentos técnicos com o pensamento da encenação, os participantes irão aprender como pensar uma cena em suas camadas de códigos, símbolos e criação de dramaturgia cênica bem como executar suas ideias concretamente, aprendendo a manipular os equipamentos e maquinaria do teatro para alcançar seus objetivos. Através desse panorama do fazer teatral, os participantes terão uma noção mais completa e integrada da criação cênica, ganhando maior autonomia e propriedade para criar livremente.
Inscrições até 23h59 de 7/1 aqui.
Atuação Indomável: Convocação da presença no audiovisual e no teatro
O curso busca desenvolver a capacidade de “atuar sem atuar”, estimulando espontaneidade, impulsos verdadeiros e ações orgânicas, enquanto investiga corpo e voz como campos de presença. Propõe práticas de escuta radical e relação viva em cena, questionando padrões colonizados de representação e autenticidade. Incentiva a criação de cenas a partir de impulsos, gestos incompletos e presença indócil, produzindo material que revele verdade pela vulnerabilidade. Além disso, fortalece a autoconfiança dos artistas para atuarem em espaços de poder, ampliando sua autonomia e consciência na convocação da própria presença, favorecendo uma prática mais livre e conectada ao instante.
Inscrições até 23h59 de 7/1 aqui.
Curso de Circo: Introdução à Commedia Dell’Arte
O curso propõe uma imersão prática e sensível no universo da Commedia Dell’Arte, tradição teatral popular nascida na Itália do século XVI, considerada uma das matrizes fundamentais do teatro ocidental. Ao longo dos encontros, os participantes irão vivenciar técnicas de improvisação, uso de máscaras, criação física de personagens arquetípicos e jogos cômicos, explorando o gesto, a voz e o corpo como motores expressivos, podendo exercitar toda essa pesquisa por meio da apresentação de um canovaccio final.
Curso de Circo: Bases Acrobáticas Circenses
A aula de Bases Acrobáticas se justifica pela importância do trabalho corporal como ferramenta essencial para artistas da cena. Ao introduzir princípios básicos da acrobacia, os alunos ampliam sua consciência corporal, fortalecem a confiança mútua e desenvolvem escuta, presença e cooperação. Esses elementos são fundamentais para o teatro, a palhaçaria e o circo, mesmo para quem não pretende seguir especificamente na acrobacia. A proposta respeita a diversidade de corpos e níveis, oferecendo um aprendizado seguro e progressivo. Além disso, estimula o trabalho coletivo e a responsabilidade compartilhada, competências centrais para a criação cênica.
